Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère

« Tout a déjà commencé à se transformer. «Grandir, vieillir ; mais également l’indifférence qui se creuse, jour après jour, entre les anciens amants, sans même qu’ils s’en aperçoivent ; comme aussi les Révolutions se renversant, sans crier gare, en privilèges, ou bien le réchauffement de la planète.» C’est un rappel qui figure dans un très beau livre intitulé les Transformations silencieuses, signé par le philosophe François Jullien.

Tandis que nous appréhendons le temps en termes de stations, d’instants T en instants T, des milliards de molécules opèrent en continu pour tout changer. Et ces transitions incessantes, notre cerveau occidental façonné par la philosophie grecque ne sait pas bien les saisir. Il pense en termes de formes déterminées. Tout le travail de Phia Ménard alors, cette grande artiste plasticienne dont le corps s’est aussi métamorphosé (d’homme devenu femme), s’attache à lui montrer, en guidant notre œil de spectateur pour qu’il contemple, là, sur scène, la durée avec laquelle la glace fond, la vapeur d’eau s’évanouit ou le sac plastique retombe au sol.

Fumée. Généralement elle n’a que peu de gestes à faire pour que naissent les symboles. Par exemple tous ceux, très politiques, charriés par cette gigantesque maison en carton qui finit par s’ériger sur le plateau du Théâtre de l’Agora à Montpellier. Un abri de fortune qui n’était tout à l’heure qu’une maquette prédécoupée, que l’artiste a construit énergiquement (agressivement ?) à la sueur de son front devant le public, pliant les bords et scotchant les coins, soulevant les murs, calant des broches pour les maintenir, et qui maintenant se déchiquette sous l’effet de douches interminables. Des trombes d’eau qui déferlent sur l’habitat précaire, pendant que la fumée mange l’espace et transforme le studio Bagouet en paysage cataclysmique.

Construire et saccager, édifier et gâcher. Est-ce parce que la demeure a été bâtie dans la violence qu’elle s’est écroulée ? Bienvenue à Athènes, maison mère de notre civilisation, socle de notre pensée. Phia Ménard a imaginé Maison mère pour la Documenta de Kassel (Allemagne), événement international exporté dans la capitale grecque l’an passé, au moment où partout en Europe pullulaient les tentes des réfugiés. Dans ce spectacle d’art plastique, premier volet d’une trilogie intitulée Contes immoraux, le seul signe qui évoque Athènes survient lui aussi sans même qu’on l’ait vu venir, après une bonne heure de performance.

Une fois la maquette montée, la maison a basculé et s’est refermée sur sa bâtisseuse, la piégeant à l’intérieur. Il a fallu sortir les grands moyens : entailler les murs à la tronçonneuse à intervalles réguliers, puis défoncer les bouts de carton découpés à coups de pied. C’est ainsi que les portes de sortie sont apparues soudainement sous la forme des colonnes du Parthénon, transformant la maison en carton en temple de fortune. «Un nouveau chaos semble se préparer, ou peut-être n’a-t-il jamais cessé de grossir. 1971, 1986, 1989, 2001, 2015. Naître, Tchernobyl, la chute du Mur, Patriot Act, fin du choix démocratique en Grèce.»

Guerrière queer. Bien heureusement, ces phrases de Phia Ménard figurent dans son texte de présentation et non dans la pièce elle-même. Car c’est toute la beauté de cette Maison mère, qui consiste donc à regarder l’artiste costumée en guerrière queer, Athéna clochardisée, manipuler son décor sans jamais que l’on sache assurément si elle en prend soin ou le malmène (ni si la maison la protège ou l’enferme) : laisser les images et le temps jouer. Nous laissant tout à fait libres de décider si ces images évoquent la construction-destruction de l’Europe, celle du patriarcat ou de la manière dont les deux sont liés. »
Libération – Ève Beauvallet