Raphaëlle Boitel
Interview
Raphaëlle Boitel
Cirque, danse, théâtre, opéra, cinéma… Vous ne choisissez pas. C’est une stratégie ou une incapacité à vous tenir tranquille ?
C’est un choix et c’est une façon d’être. J’ai été nourrie de toutes ces disciplines depuis mon plus jeune âge, j’ai traversé différents paysages artistiques tout au long de ma vie et de mon parcours. Parfois séparément, mais il m’a paru logique de les assembler lorsque j’ai eu envie de créer mes propres formes artistiques. Même si l’ADN de mon écriture est le cirque, j’ai eu envie que ces disciplines associées se nourrissent mutuellement. Me permettant de créer des univers fantasmagoriques et spectaculaires, tout en étant toujours au plus proche de l’être et ses états d’âmes.
Vous avez été formée par James Thierrée et vous avez travaillé à ses côtés pendant de nombreuses années. Quelle trace cela a-t-il laissé dans votre façon de créer aujourd’hui ?
Le travail avec James m’a donné une grande force de travail… et j’ai appris avec lui à être très endurante. Ce qui est nécessaire dans ce métier. Donc même si cela n’a pas été toujours simple en tant que très jeune femme à l’époque, de devoir faire preuve d’un certain acharnement, il y a aussi eu beaucoup de beaux moments et d’expériences très fondatrices. Nous avons reçu un succès phénoménal à travers le monde avec les deux spectacles de James, et tous ces voyages exceptionnels m’ont permis de m’ouvrir davantage au monde qui nous entoure.
Il y a eu des tempêtes et des joies, mais clairement, je dirais que cette expérience sur treize années m’a forgée telle que je suis aujourd’hui et m’a donné l’énergie nécessaire pour porter des projets !
UN CONTRE UN s’inspire librement du mythe d’Orphée et Eurydice. Qu’est-ce qui vous a attirée vers ce récit, et comment l’avez-vous fait vôtre ?
Mon envie de départ était d’évoquer le couple, le sentiment amoureux et les relations en son sein.
Orphée et Eurydice m’a interpellé par la dimension symbolique de cette traversée des enfers « main dans la main », à la recherche d’un échappatoire.
Cela m’éveillait beaucoup d’imaginaire.
L’Eurydice du mythe est plutôt passive, elle suit son guide.
Le principe d’inverser le rapport et les clichés et les perspectives humoristiques qui pouvaient en découler, ont fini de me convaincre de ce choix.
Ici, Eurydice est une femme de caractère…et pleinement dans l’action !
Raphaëlle Boitel
« Pour moi « associé » implique de se retrouver autour de valeurs communes «
et ce sont ces valeurs que j’invite les spectateurs d’Équinoxe à venir découvrir dans nos spectacles : elles en sont les fils rouges. S’associer à un lieu, c’est aussi tisser un lien particulier avec un territoire et son public.
La version live du spectacle ajoute un quatuor à cordes sur scène. Qu’est-ce que la musique jouée en direct change concrètement dans la relation entre les interprètes, les musiciens et le public ?
La puissance musicale qu’apportent les quatre musiciens sur scène est incontestable ! Entendre la musique jouée en direct, voir et sentir la vibration de ces si beaux instruments à cordes change notre rapport au spectacle.
Les 4 musiciens que nous avons choisis pour ce spectacle sont extrêmement doués. Ils se sont montrés très ouverts et jouent dans des conditions inhabituelles ; sans partitions, dans le noir, en se déplaçant…
Ils font entièrement partie du spectacle, sans être au cœur du récit : ils agissent un peu comme des présences fantomatiques, des lutins, ou incarnent à travers leur musique, les états d’âme des deux protagonistes. Pour conclure, je dirais donc que l’apport de la musique Live donne une dimension supérieure au spectacle, visuellement comme émotionnellement
Le spectacle questionne la place de la femme et les stéréotypes d’une société patriarcale, sur un ton tragi-comique. Comment abordez-vous ces sujets de société à travers le cirque et le corps, plutôt que par la parole ?
Ce sont des thèmes qui m’interpellent particulièrement en tant que femme meneuse de projet. J’éprouve moi-même encore parfois les difficultés d’une société historiquement bâtie sur des codes patriarcaux. Même si nous sommes dans une époque en mouvement et qu’il y a des améliorations, il y a malheureusement aussi quelques retours en arrière.
Dans ce projet, j’ai décidé de créer des personnages qui sont plus en phase avec notre temps, et qui grâce au corps, permettront à tous une libre interprétation sur ces questionnements. Le langage du corps offre un langage par l’image qui laisse libre cours aux interprétations, davantage dans la suggestion que dans la description.
Prix Godot, Grand Prix de Littérature Dramatique, traductions en allemand, italien, roumain… La reconnaissance arrive vite pour vous. Est-ce que ça met une pression sur l’écriture, ou au contraire ça libère ?
J’ai le sentiment que ce qui a mis le plus de pression sur mon écriture, c’est le moment où j’ai commencé à en vivre. Avant ça, j’écrivais dans mon temps libre, en dehors de toute contingence économique. Quand on vit de son écriture, le processus n’est plus tout à fait le même ! Les reconnaissances, elles, ont tendance à me rassurer un peu. Il y a tellement de moments de doutes et de découragement dans l’écriture que ce n’est pas désagréable de savoir que ce qu’on fait a pu toucher. Même s’il en faut plus pour déraciner un très tenace syndrome de l’imposteur !
Vous êtes artiste associée ici, à Équinoxe. Pour une autrice, qu’est-ce que ça veut dire concrètement d’avoir une scène nationale comme maison ?
C’est un honneur et un coup de pouce énorme dans le moment où je me trouve. Cela veut dire avoir un lieu qui peut plus facilement abriter des idées ou m’amener à expérimenter des choses que je n’ai pas encore faites. C’est une visibilité précieuse pour mon travail et celui des compagnies avec lesquelles je travaille. C’est aussi s’ancrer pleinement dans un endroit, y faire de nouvelles rencontres.
Et à titre plus personnel, c’est une grande fierté d’être associée au théâtre de ma ville natale, celui qui a forgé cette passion. C’est agréable de savoir qu’on va travailler « à domicile ». Même si cela met aussi une pression supplémentaire : quand on connaît les gens, on a encore moins envie de les décevoir !
Vous êtes artiste associée ici. Qu’est-ce que ça veut dire pour vous — être associée quelque part, avoir une maison ?
Je suis très honorée d’être associée à Équinoxe.
Pour moi « associé » implique de se retrouver autour de valeurs communes et ce sont ces valeurs que j’invite les spectateurs d’Équinoxe à venir découvrir dans nos spectacles : elles en sont les fils rouges.
S’associer à un lieu, c’est aussi tisser un lien particulier avec un territoire et son public.
En tant qu’artiste, il s’agit de sortir grandi de ces rencontres et cette expérience. Pour le public, il s’agit de découvrir un répertoire, une écriture, un univers…un regard posé sur des thèmes à questionner ensemble.
Pendant ces années d’association, toute l’équipe d’Équinoxe devient une famille de travail, un collaborateur avec qui nous avons énormément de plaisir à échanger pour innover, rêver des projets et inscrire un partenariat au long court dans la complicité et le partage.
Enfin, il y a cette salle : il est merveilleux et très inspirant de pouvoir évoluer dans un espace si grand, qui donne une grande liberté d’expression physique et ouvre les champs des possibles aux rêves circassiens.
